Spectacle Vivant Danse Hip Hop / Direction artistique Pierre Bolo
12 rue de La Gourretterie 44340 Bouguenais / 06 61 13 68 03 / info@compagniechutelibre.com
N°SIRET 484 950 589 00024 / APE 9001Z / Licence 2 - 145511(06)
Directeur artistique / Chorégraphe / Danseur interprète
2005 / 2010
Cie Chute Libre
La Cuisine de Pan (2010)
Chat Noir, Chat Blues (2009)
Solo
Génésis (2008)
Living Room Orchestra (2006)
France, Hongrie, Allemagne, Espagne
1999/2004
Cie S’Poart
EtreAnge (2004)
Il était une fois... (2004)
Création pour 10 danseurs professionnels et 60 danseurs amateurs
pour le bicentenaire de La Roche sur Yon (85) 20 000 spectateurs
Le chantier (2004)
L’écran (2004)
Danse et vidéo
Un sourire, une larme ( 2003 )
Duo
ExtraLuna (2002)
France, Maroc, Suisse, Italie
1999/2010
Cie Accrorap / Kader Attou
Petites histoires.com (2008)
Plus de 150 représentations en France et à l’étranger
(New York, Honk Kong, Indonésie, Chine, Nouvelle Calédonie, Espagne...)
Création Suresnes Cité Danse
Prix Festival Mimos 2008
Les corps étrangers (2006)
Danseurs français, algériens, indiens, brésiliens
Anokha (2000)
Plus de 130 représentations en France et à l’étranger
( Inde, Italie, Népal, Allemagne, Hongrie, Mexique )
De l’autre côté de la mer (2003)
Création franco-algérienne pour 20 danseurs
Reprise de Rôle sur Douar et Pourquoi pas (2005)
2003/2009
Formateur
Cours et ateliers de danse hip hop en France et l’étranger
Formation de formateur
ADDM 22, 84 et 95, l’ARMD et l’ADDIM 63
Direction artistique et chorégraphie
Pierre Bolo
« Sauter, tourner, glisser et prendre une position
travailler le port de son regard, sourire et pleurer, parler ou pas
danser au centre des énergies où la musique sublime
et met en scène différents Moi.»
Danseur hip hop depuis 1995, Nesto est l’un des fondateurs de la Cie S’Poart à La-Roche-sur-Yon,
et directeur artistique de plusieurs créations.
Parallèlement, il est danseur interprète pour Kader Attou et la Cie Accrorap depuis 2000.
Dix années de création, de tournée en France, en Europe, en Inde, à New York, Nouméa, Hong Kong...
En 2005 il crée la compagnie Cie Chute Libre avec Annabelle Loiseau à Nantes.
Pierre s’appuie sur son expérience et sa formation de danseuse pour un regard extérieur et une analyse
chorégraphique tout au long du processus de création.
En 2010 il termine un premier cycle de quatre création...le salon du Living Room, le jardin de Génésis,
sur les toits avec Chat noir, chat blues, et La cuisine de Pan.
Nesto définie sa danse par l’esprit et les dynamiques du hip hop, pour une écriture qu’il emmène dans des univers sensibles, lieux familiers d’un quotidien revisité, imaginaire et poétique.
Pierre danse avec le corps comme témoin de l’état d’âme.
La gestuelle est puisée dans ses sources d’origine jusqu’à ce que la danse et l’énergie hip hop glissent hors de leur cadre.
Il joue le corps, le personnage, le décor et les objets comme révélateurs de sensations.
Mais tout part de la musique : un beat , un violon qui virevolte, du blues, des ambiances, une série de paroles, un instrument d’ailleurs...
Et là, le corps est instrument qui se pose sur la musique comme la voix glisse et se heurte aux rythmes du rap. La danse devient le flow, de pleins et de déliés elle suit la dynamique calligraphique du graffeur. Jeux de rythmes et de syncopes, le danse fusionne et se détache, jeux de rimes et de refrain, les corps se caressent et se bousculent.
Pierre Bolo s’attache à transmettre ( formation et atelier )
sa technique et son expérience de danseur interprète et chorégraphe
par une attention particulière donnée à la mise en situation de la danse.
Les différentes gestuelles et leurs techniques, les variations, sont travaillées en situation
pour une approche sensible et directe à l’interprétation.
Le hip hop se place au service du jeu de scène.
.. pour Pierre Bolo,
il s’agit de savoir où l’on regarde, et d’observer
avec ténacité le geste...
Il sait attendre, atteindre, attentionné.
Patiemment, il vibrionne d’intensité et transmet ...
Il l’accompagne et propose la voie de l’intériorité du geste à une danse parfois trop démonstrative, trop représentative.
Il faut être aux aguets de tout, de tous, de tout geste qui survient à l’instant où la pluralité de sens est
convoquée pour l’empathie simple comme un jeu:
un jeu d’instants où l’ imaginaire du réel
peut enfin vagabonder... »
Mic Guillaumes
Danseur, chorégraphe, formateur,
expert danse au Ministère de la Culture
