DUO(S) Triptyque
Mise en scène: Pierre Bolo Avec l’aide de: David Bobee (Encore)
Interprètes: Annabelle Loiseau – Denis Fayon - Salem Mouhajir – Pierre Bolo
Lumière : Nicolas Tallec Plateau : Bandy – Stéphane Gauthier Scénographie : Pierre Bolo – Guillaume Debaudreuil Costume Encore : Hélène Lajoinie
Musique arrangée par Pierre Bolo avec la collaboration de MansfielTya pour l’instrumentale « Et demain déjà »
Co-production et soutien
Le Centre Chorégraphique National de La Rochelle, Poitou-Charentes / Kader Attou / Cie Accrorap
DRAC Pays de la Loire
Le Conseil Régional des Pays de la Loire
Le Conseil Général de Loire-Atlantique
La Ville de Nantes
Le Centre Chorégraphique National de Nantes / Claude Brumachon – Benjamin Lamarche
Maison des 3 Quartiers Poitiers – Théatre de Beaulieu Festival HipHop n’ Co
L’espace de Retz à Machecoul
Musique et Danse en Loire Atlantique
Le TU à Nantes
Villages en Scène – Pays de Loire en Layon
L’Espace Culture Léopold Sédar Senghor à Le May sur Evre
●Encore
« Anna » et « Nesto » se croisent en 1997 sur un projet entre les deux compagnies dans lesquelles ils font leur armes. Anna rencontre le hip hop, elle y trouve un style et une rythmicité qui lui correspondent.
Pierre enrichie son énergie grâce à d’autres formes de danse.Après un parcours initiatique au sein des compagnies S’poart, Accrorap et Malka, ils créent La Cie Chute Libre en 2005 à Nantes.Quelques années sur un projet de quatre créations les lient.
Dans ce premier duo de la compagnie Chute Libre, Pierre Bolo et Annabelle Loiseau propose une pièce intimiste où le hip hop est à fleur de peau.
Entre une armoire, un lit et un tas de chaussures, les tourments et l’euphorie révèlent une gestuelle brute et souple à la fois.Le couple s’entrechoque, s’entremêle, bondit sur le lit et fond sous la couette.
Une chute de corps qui commence, construit et fini une tranche de vie, comme un cycle perpétuel.
Aujourd’hui, il s’agit d’une envie, d’un plaisir…d’une nécessité…Une addiction La nécessité de l’autre, le lien, le besoin ou non de rompre une solitude, être plus fort face à la tempête de l’égoïsme qui ronge la relation humaine. Combattre les tourments pour prendre le temps de se poser, ensemble. Se croiser, se fuir, exprimer, se sentir, danser, exister…Encore.
●David et Goliath
Nesto et Denis se croisent en 2006 sur un atelier où le clown rencontre le hip hop.
Pierre s’interèsse au travail de Denis au sein de SweatLodge (cirque) puis sur d’autres créations.
Denis intervient lors des répétitions du solo de Pierre et lui apporte quelques notions de mât chinois.
Ils se retrouvent dans « La cuisine de Pan » en 2010 où leur jeu de scène cohabite facilement et se remarque.
Deux hommes partent à l’aventure pour se défier eux même. Entre délicatesse et brutalité, les deux corps, tour à tour complices et adversaires appellent à se mesurer. Dominant et dominé, aides et coup fourrés, l’harmonie est retrouvée après avoir été mise en danger.
Les deux « grimpeurs » s’inventent une odyssée où le contact est essentiel, la force et l’intelligence du geste dépendent de leur équilibre.
« C’est non seulement la symbolique qui m’intéresse ici, mais aussi la possibilité d’y mettre des nuances.
Le point de départ concerne deux personnages qui partent « gravir une montagne », celle de leurs peurs.
Ils sont tous les deux « David », contre « Goliath ».
Toutefois, il n’est pas facile d’identifier les personnages. Au sein de leur effort, de leur quête, leur relation est contrastée et chacun est à tour de rôle le « berger » et le « guerrier » selon le moment ou l’angle d’appui.
Qui est David ? Qui est Goliath ?
●Salem
Salem et Nesto se rencontrent en 2001 sur le projet franco-algérien « De l’autre côté de la mer » de la Cie Accrorap.
Pierre fait appel aux qualités artistiques et humaines de Salem pour les projets de la Cie Chute Libre.
Après plusieurs années de travail, Salem souhaite faire une aventure solo.
Cela coïncide non seulement avec la démarche de Pierre pour la création des duos mais aussi à une suite logique dans le projet artistique et l’histoire de Chute Libre.
Les intentions se rejoignent sur le thème de la solitude et celui du rapport à l’objet que Pierre entretient.
Dans une chambre inhabitée, un homme explore sa solitude par un voyage imaginaire.
Il utilise son espace pour créer son aventure avec sa maison sur le dos, comme un escargot.
Il danse pour chercher de nouveaux appuis et et ne pas perdre son bagage de générosité.
» Je suis né avec les pieds de travers ce qui ne m’a pas empêché de danser, bien au contraire.
Le temps passe à toute vitesse, je glisse avec ma maison sur le dos, je suis un escargot. »
Plusieurs idées qui végètent et qui aujourd’hui se rejoignent sur un triptyque de duo(s).Danser avec ma complice, Annabelle Loiseau, pour exprimer par le corps ce qui nous anime. Jouer avec Denis Fayon (circassien) et pérenniser une dualité naissante. Mettre en scène la danse de Salem Mouhajir où ses projets personnels se conjuguent avec les miens. Développer mon envie de « mise en scène » et m’ aguérrir auprès de David Bobee (Groupe Rictus).
Je réalise que je prens un chemin sur lequel je me nourris de l’univers des interprètes, aussi.
« Encore », duo pour un homme et une femme, où la sombre poésie d’Anna prend sens et se construit avec une corporalité subtile. Elle est mon « garde fou », me guide sur la construction de la chorégraphie, m’enrichie d’un univers différent du mien.
« David et Goliath » avec Denis. Duo pour deux hommes, un danseur et un circassien.Denis n’est pas un danseur, mais il joue sur scène d’une manière proche de la mienne.Une sensibilité au plateau qui fait le pont entre l’énergie de la danse hip hop et celle des arts du cirque.
Salem souhaite s’engager sur un solo. Il est force de proposition et d’interprétation par une danse bien aiguisée. Je connais bien sa danse, son coeur, son passé, et vice versa. Son histoire avec Chute Libre, nous amène à mettre en scène une solitude qui raisonne communément entre lui et moi. Je lui ai proposé un duo avec un objet, un sac à dos, symbole du bboy, des tournées, du voyage, du manque de chez soi…
En 2008, je rencontre David Bobee par le biais de Corinne Gaillard au Lieu Unique à Nantes. Sa mise en scène des corps et du décor me parle et je souhaite donc prendre conseil auprès de lui. Son expérience et son regard vont m’aider à confirmer un travail entrepris sur la théâtralité de la danse. David nous a rejoins en période de répétitions pour le duo Encore.
Les duo(s) jouent ensemble ou séparément dans une même scénographie réalisée avec Guillaume de Baudreuil et Bandy à la régie plateau. Un autre duo, pour ainsi dire, avec lequel la matière entre en jeu. Technicité, astuces, ingéniosité agitent l’imaginaire pour une danse qui change ses appuis. Le sol, la structure, l’objet commun ou original, apportent au spectacle des limites faites pour être dépassées.
Accros à la danse, la musique, la scène, et l’humanité qui y circule, nous allons exprimer nos addictions, nos manques, défier nos peurs et nos angoisses, notre solitude.
